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★ 故事简介
是一款充满意见意义的汽车类小游戏，在游戏中有许多的模式，都可以知足玩家的需求和喜欢，并且汽车的种类繁多，从通俗轿车到林林总总的赛车应有尽有，工厂中的车辆你都可以随意驾驶，在赛道上享受疾驰的快感，还在等什么，快来试试吧。在中央戏剧学院学习时代，导演的结业作品《镜中》曾获国际学生短片影戏节最佳剧情片奖，随后赴伦敦影戏学院深造，回国后师从第五代导演张艺谋担当助理导演三年，这段履历为他后续的创作涤讪了扎实的戏剧基础。导演的前作《暴雪将至》以悬疑类型片外壳包裹下岗潮的底层叙事，获第23届华语影戏传媒大奖最佳导演提名，而新片《南方车站的聚会》延续了他对暴力美学与边沿人物运气的关注。他依附《白天焰火》一举拿下第64届柏林国际影戏节最佳影片金熊奖，成为继张艺谋后第二位在欧洲三大影戏节主竞赛单位夺冠的华人导演。导演被媒体誉为“玄色美学诗人”，善于在悬疑犯法类型中融入荒唐的宿命感，常以阴冷湿润的南方小城为舞台，探讨体制与个体的主要对抗，画面充满油画般的颗粒感。主要取景地在重庆市渝中区的十八梯老街区，剧组破费两个月回复了上世纪九十年月的筒子楼和杂货铺，片中的防朴陋隧道是在綦江矿区实景拍摄，外地住民甚至自动捐出了老式收音机作为道具。全片接纳手持长镜头与航拍连系的方法拍摄，那场十五分钟的警匪追逐戏一气呵成，摄影师扛着斯坦尼康在险要石阶上狂奔了三十多次，最终泛起出令人窒息的临场感。摄影指导李屏宾使用了柯达胶片特有的颗粒质感配合现场钨丝灯照明，在隧道戏中刻意让光线从右侧划过人物面颊，形成一种类似伦勃朗画作的明暗比照，强化了主角心田的挣扎。灯光设计以单点冷光源为主，走廊场景只用了一盏挂在头顶的日光灯管，而卧室戏则依赖窗外透进的月光，将光比控制在1:8的极端反差，用大面积的阴影包裹角色，营造出无处可逃的窒息感。主演周迅为了饰演失去女儿的母亲，提前两个月在重庆的出租屋独居，学会了外地的麻辣方言，并在片场一连一周不睡觉以泛起憔悴状态，她即兴哭诉的那场戏让整个剧组就地落泪。美术团队参照九十年月重庆的存档照片，手工搭建了占地八千平米的陌头背景，从斑驳的广告牌到锈蚀的防盗网都做了做旧处置惩罚，甚至从废品站收来数百个老式搪瓷缸堆砌成配景墙。打扮设计从上海纺织博物馆借出三百余套八十年月的工装制服，所有牛仔裤都用砂纸手工打磨出磨损痕迹，女主角的红色风衣是用贵州土布染制，历经七次褪色才抵达导演要求的“血色的残影”。特效化妆团队耗时四个月制作了片中主角的断指模子，接纳硅胶材质连系电子机械装置，让假手指在镜头前能自主颤抖，而那场烧伤戏的疤痕是通过多层乳胶叠加并喷涂血浆制成的实体效果。配乐由梅林茂操刀，全片以低音大提琴和手风琴为主旋律，并混入重庆陌头的汽船汽笛声采样，主题曲《黑夜的献诗》由民谣歌手李志演唱，降低的嗓音与淅沥雨声交织。拟音师用旧铁皮和弹簧模拟了枪械上膛的金属声，将干冰倒入热水制造出雪地的咯吱声，片中的下雨声是网络了重庆差别时段的暴雨、小雨和毛毛雨的原始录音混录而成。剪辑师孔劲蕾运用交织蒙太奇将三条时间线并行推进，每处闪回都用跳切切断一连性，那场酒瓶砸头的戏从被砸到反杀只用了六个镜头，节奏极快造成眩晕感。编剧团队六人采访了二十多位刑满释放职员与受害者眷属，剧本前后修改了十七稿，最初下场是主角被击毙在江边，后在制片方建议下改为开放式最后，整个创作周期耗时两年。影片获得国家影戏局重点影片帮助资金1200万，并吸引华谊兄弟与腾讯影业联合投资，总预算抵达8000万人民币，其中近四成用于场景搭建和道具还原。拍摄周期横跨2019年夏冬两季共九十八天，时代遭遇重庆百年不遇的连阴雨，剧组不得不搭建防水棚抢拍室内戏，后期特效制作耗时八个月。选角阶段导演拒绝了五位当红小生的试镜，最后选择周冬雨是由于她在试镜时即兴演出了一段方言独白，那份粗糙的爆发力与角色高度契合。片场花絮：拍摄江边群架戏时突然下起暴雨，导演连忙决议将实景雨水融入剧情，所有演员在泥水中翻腾了四小时，收工时发明道具枪被冲进了下水道。视效团队MORE VFX认真全片183个特效镜头，最具挑战的是用数字手艺回复重庆二十年前的朝天门码头，每个像素都需要参考历史照片重新建模。由英皇影戏刊行，在威尼斯影戏节非竞赛单位首映，海内定档2020年1月25日大年月朔，流媒体上线时间为同年3月1日。首周票房突破1.2亿，豆瓣开分8.6分，影评人周黎明评价它为“华语犯法片新高度”，但也有部分观众以为节奏过于拖沓。入围第73届戛纳影戏节一种关注单位，最终获得评审团特殊奖，同时还提名了金马奖最佳剧情片等四项大奖。接纳ARRI ALEXA Mini摄影机拍摄，全片区分率达4.5K，画幅比为1.85:1，帧率使用24fps标准影戏速率，后期渲染时保存了胶片颗粒感。声音设计接纳杜比全景声手艺，由《地心引力》的音效总监斯蒂芬·克劳斯操刀，片中的水声被设计成殒命邻近的象征符号，每当主角泛起就会渐强。调色师张艺凡参考了王家卫《名堂年华》的色调，整体偏向青橙比照，阴影部分压低至近乎玄色，高光处保存暖黄色，让九十年月的回忆显得既怀旧又疏离。英文字幕由翻译家葛浩文执笔，将重庆方言中的“老子”译为“your old man”，既保存粗粝感又照顾西方观众的明确。衍生作品包括同名设定集、原声黑胶唱片和一款解密手游，其中设定集收录了150张幕后剧照与导演手记。影片的数字修复版本于2023年推出，接纳4K扫描原始底片并逐帧去除噪点，恢复了胶片褪色前的原始色彩，其中江面反光效果是首次完全还原。外洋版删减了6分钟暴力镜头以切合分级要求，但保存了焦点剧情完整性，刊行方在东南亚地区制作了印尼语和泰语双字幕版本。导演创作初志源于一次对下岗工人的深度采访，他受《教父》中家族宿命的启发，试图探讨底层个体怎样在体制夹缝中寻找尊严。影片上映后引发关于农民工权益包管的普遍讨论，多个都会相继出台政策改善流感生齿子女教育，官方媒体也以“现实主义的穿透力”举行报道。北京大学艺术学院教授戴锦华评价该片为“中国影戏新浪潮的标记性作品”，以为其在类型化叙事中完成了对社会主义现实主义的现代刷新。观众画像显示焦点观影群体为25-35岁一线都会白领，其中女性占比达57%，她们被片中情绪纠葛和女性视角所吸引。DCP母版数据量为420GB，密钥有用期90天，刊行版本包括2D数字版、IMAX版和中国巨幕版，其中IMAX版对色彩举行了二次调校。宣传物料包括4支预告片和18张角色海报，路演笼罩北京、上海、广州、重庆等12个都会，主演团队在每一场都举行了方言互动环节。