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★ 故事简介
是一款以众多神话故事为配景睁开修行的仙侠类手游。玩家可以在这个天下中见到众多耳熟能详的仙界人物,同时还能在一经神往过的仙界冒险,感受与众差别的真实体验。游戏中还会有多人组队模式,让玩家之间能够有更多的交流,也让你的修仙之路不再孑立。导演结业于北京影戏学院导演系,师从田壮壮,在校时代执导的短片《归途》曾获北京大学生影戏节最佳短片奖,后赴英国国立影戏电视学院深造,深受欧洲艺术影戏影响,回国后形成了奇异的叙事气概。他早期执导的犯法片《迷雾追踪》以冷峻写实著称,之后转向魔幻现实主义题材,与编剧刘恒相助了四部作品,气概从压制逐渐转向荒唐与温情并存。依附《山河故人》获得戛纳影戏节金棕榈奖提名,并斩获金马奖最佳导演,之后又凭《隐入尘烟》拿下柏林影戏节银熊奖,是华语影坛三大影戏节满贯得主之一。媒体常称他为“新现实主义旗头”,善于将社会底层的小人物故事融入弘大历史配景,作品常聚焦边沿群体的生涯逆境,用诗意镜头转达对人性与运气的深刻思索。影片全程在云南西双版纳热带雨林拍摄,剧组在勐腊县搭建了占地五十亩的傣族墟落,外地村民提供了大宗古板农具和衣饰,雨季时剧组曾因山洪被困三天,但导演坚持期待自然光完成要害场景。拍摄中大宗使用斯坦尼康跟拍和无人机航拍,尤其那场主角在甘蔗地里奔驰的长镜头,一连拍摄了十七遍,导演追求一种与自然融为一体的流动感,让观众似乎亲历主角的逃亡之路。摄影指导是曾掌镜《路边野餐》的王维,他接纳ARRI Alexa 65摄影机配合复古镜头,画面泛起胶片般的颗粒质感,全片以自然光为主,仅用反光板补光,营造出湿润闷热的东南亚气氛。灯光设计以暖色调的煤油灯为主光源,光比控制在1:8左右,刻意让阴影部分暗部细节丧失,模拟了夜晚墟落的真实感,那场雨夜争吵戏只用了一盏从屋顶垂下的白炽灯。主演张译在片中饰演失语症木匠,他提前三个月学习木匠武艺,手指被刨子割伤多次仍坚持不必替身,为了体现角色恒久独处的孤寂感,他甚至自动要求在片场独居帐篷一个月。有一场主角在暴雨中徒手挖坟的戏,张译在零下五度的气温下一连拍摄六小时,最后因体力透支晕倒,导演喊卡后他仍躺在泥水中哭泣,全场事情职员无不落泪。美术指导参考了二十世纪九十年月西北小镇的数千张老照片,搭建了供销社、国营剃头店和露天影戏院,其中那辆破旧的解放牌卡车是从废品站淘来后手工修复的,整个场景用了三千多件旧物道具。打扮设计师从陕西民间珍藏了近百件八十年月旧衣物,其中主角的军大衣来自真实的退伍老兵,面料经由重复做旧处置惩罚,所有扣子和补丁都是手工缝制,还原了谁人时代的粗粝质感。实体特效团队耗时两个月制作了主角脸上的烧伤疤痕,每片硅胶假皮都要凭证演员心情定制,拍摄时天天上妆需三个小时,卸妆后皮肤因胶水刺激起满红疹,但演员毫无怨言。配乐由日本作曲家坂本龙一操刀,他大宗使用了埙、尺八和古筝等中国古板乐器,并混入电子合成器,主题曲由歌手李健演唱,其中一段用马头琴演奏的旋律被影评人称为“灵魂深处的叹息”。拟音师用踩碎干枯玉米秆的声音模拟主角在雪地行走的脚步声,用撕裂丝绸搭配低频鼓点制造怪兽咆哮,全片接纳杜比全景声名堂,让观众能清晰区分雨滴从差别偏向落下的质感。剪辑师孔劲蕾接纳了大宗跳切和匹配剪辑,尤其那段主角穿越时空的蒙太奇,将差别年月的统一场景瞬间切换,节奏从舒缓到急促,最后定格在一只飞鸟的特写上,留下开放式下场。编剧团队历时两年采访了二十多位退休矿工,剧本改稿四十七次,其中主角那句“人在世就是来受罪的”源自一位老矿工的临终遗言,创作周期长达三年,导演亲自加入了每一稿的修改。制片资金来自国家影戏事业生长专项资金和腾讯影业联合投资,并获得了法国CNC基金的国际合拍支持,中方制片人曾为了争取拍摄允许在政府部分间奔忙了八个月。总预算约八万万人民币,其中近四成用于搭建实景和道具制作,主演片酬仅占百分之十五,导演坚持将更多资金投入美术和特效,为了控制本钱,剧组所有车辆都是租用的二手车。准备期长达一年,正式拍摄一百二十天,后期制作耗时十个月,时代因新冠疫情两次中止拍摄,剧组在隔离时代通过视频聚会完成了部分剧本修改,最终准时完成。导演在选角时一眼看中在话剧《白鹿原》中饰演配角的王砚辉,以为他眼神里有种“被生涯碾压过的沧桑”,原本约请的某流量明星因档期冲突拒绝,反而成绩了更贴合角色的阵容。片场有一场群演吃席的戏,外地村民误以为真在办酒席,纷纷掏红包随礼,导演将计就计把这一幕拍进了正片,厥后村民收到剧组退还的红包后还送来自家腌制的腊肉体现谢谢。视效由MORE VFX公司认真,制作了三百二十个特效镜头,最具挑战的是那场洪水淹没墟落的戏,特效团队用流体模拟软件重复盘算了两个月,才实现水浪裹挟木头的真实物理感。影片由中影集团和猫眼影业联合刊行,在威尼斯影戏节全球首映后口碑爆棚,海内定档于2024年春节档,随后将在Netflix上线,现在已售出四十多个国家的刊行权。上映首周票房突破五亿,豆瓣评分高达9.2分,影评人评价“这是近年来最靠近巨匠水准的华语影戏”,观众在社交平台自觉组织“二刷团”,讨论热度一连一个月。入围了威尼斯影戏节主竞赛单位,并获得最佳影片金狮奖,之后又在上海国际影戏节拿下最佳导演和最佳男主角,成为昔时华语影戏在外洋获奖最多的作品。使用ARRI Alexa 65摄影机以6.5K区分率拍摄,画幅比为2.35:1,全片接纳24帧标准帧率,部分梦乡场景升格到48帧,营造出超现实的慢行动效果。声音设计师赵楠(代表作《影》)为影片设计了多层声音空间,那声贯串全片的火车汽笛象征主角对远方的盼愿,每次泛起时配景音都会突然静默,强化了运气的极重感。调色师张亘接纳了青橙色调,高比照度让画面暗部泛起深蓝,亮部则偏暖黄,刻意降低饱和度以突出年月感,尤其那场斜阳下的麦田戏,色调温暖得犹如油画。英文字幕由翻译家汪海翻译,他将方言“撒欢”意译为“run wild”,保存了粗粝感,影片还制作了法语、日语、西班牙语等八种语言版本,每种版本都找了本土诗人重新润色对白。衍生作品方面,导演妄想推出同名小说和影戏原声黑胶唱片,手办公司已获得授权开发主角的微缩场景模子,同时有游戏事情室正在洽谈改编成互动叙事游戏。影片上映后引发了对留守老人问题的普遍讨论,多地政府最先调研农村养老现状,有公益组织受启发提倡了“陪同妄想”,导演自己也捐出了部分票房收入用于建设墟落图书馆。北京大学教授戴锦华评价其为“新世纪华语影戏的现实主义里程碑”,以为影片用诗意的镜头语言解构了灾祸,开创了“新乡土影戏”的美学范式。主要观影人群集中在二十五至四十岁的高学历都会白领,女性观众占比略高,二线都会孝顺了百分之四十的票房,许多人体现被片中“无声的亲情”深深感动。数字母版接纳DCP名堂,数据量抵达三百GB,密钥有用期为三个月,刊行版本包括2D和IMAX,其中IMAX版本专门制作了特殊画幅,多出百分之二十六的画面内容。宣传方宣布了三支预告片,海报由著名设计师黄海操刀,主视觉是主角背影映在破碎的镜子上,路演笼罩了北京、上海、广州等十五个都会,每场导演都会与观众举行长达一小时的映后交流。